将于2024年11月2日（礼拜六）起于怒放式展厅向民多怒放。展览作品选自M+藏品，从造作经过开拔，查究这种创不测达的种种面向，推究造物之举久远以后对付人类生涯、环球社群和虚亏的生态体例所发作的深远影响。

　　“造物记”将展出的作品大片面来自M+馆藏。展览作品来自浩繁艺术家、打算师及兴办师之手，包含约翰·基治、Julie & Jesse、廖沛毅、前田约翰、拉法埃拉·德拉奥尔加、安娜·里德勒、芭芭拉·桑索尼、藤森照信、吴世正、黄炳培、武重义兴办工作所等。展览追寻造物的经过，由观点、钻探、打算到临盆，又有与咱们的闲居生涯息息干系的社会汇集。透过深远钻探精选作品背后的灵感、身手和影响，此展览帮帮咱们理会人类正在造物经过中饰演的脚色，以及这些经过与咱们闲居生涯的闭连。

　　展览也研究创作人怎么使用适切的打算、更始的物料和别具创意的轮回再用战术，从而暴露异乎寻常的思想形式。这些思思置身于宏观的史籍脉络之中，并分为四大核心：

　　“陶瓷：观点蜕变的故事”查究陶瓷繁复而目标丰盛的史籍，聚焦于统一种物料怎么正在代价和人们对它的观感上，随岁月流转而转移。这片面从中国景德镇的窑炉初阶，搜索青花瓷几百年来的演变，动作引子铺垫相闭物件造作的三个面向，包含因消费主义而衍生的物料实行、器械演变和处境影响。重心展品包含由香港艺术馆借出的一件造于清代、拥有管状把手的釉下蓝彩莲斑纹花瓶、由香港中文大学借出一件青花粉彩家族攀亲纹章盘，以及M+希克藏品中倪海峰以现代视角从头思像青花瓷之作《离境与抵达》（2005）。

　　“物料的潜力”聚焦于造物之人怎么试验行使霓虹灯、树脂、竹子等分别物料，从而查究新的经过、步骤、造型。这片面深远研究创作人怎么兴盛技艺和身手景观，把物料带来的寻事转化为培养更新的时机。经修复后的香港“好好洋服”霓虹招牌（1963）将初度与罕见的霓虹招牌打算草图原稿正在博物馆内一同展出。武重义兴办工作所的风与水咖啡馆（2006）构造钻探模子，映现了竹子这种成长连忙、可连接得到的物料之用处遍及。而芭芭拉·桑索尼的草图和彩色织物，则描摹了斯里兰卡的景观景观，发挥正在社区推广手工编织实施的种种可以。

　　“人手与机械”研究电脑、人为智能和机械研习的兴盛，怎么更新修造的经过景观。这种更始培养了全新的混杂做事步骤，促使人们研究正在此状况下，工艺会形成什么形式。自1960年代以后，新一代艺术家将观点转化为演算法，并愈来愈常创作随机的、不以既定格式兴盛的互举动品。重心展品包含早期人为智能电脑艺术前驱哈罗德．科恩的《机械绘画系列TCM#14》（1995）；科技专家、艺术家兼训导家前田约翰的《反映竹素（按键、打字、书写）》（1998）；以及安娜·里德勒和戴维·普福的渔利式非同质化代币项目档案《花草拍卖会》（2019）。

　　“Morisawa 10(蒙娜丽莎)”海报 1996年 平版印刷 © 前田约翰 图片由艺术家供给

　　“作为与后果”追溯消费主义怎么正在大界限临盆的需求、合成原料和低价劳动力下形塑现代社会的面容。这片面展出一系列海报中打感人心的图像、俐落的打算和令人印象长远的讯息戒备咱们正迈向一场品德和生态的危境。面临此环球寻事，另少少造物之人则静心于社区出席和着眼于他日的项目。这片面展出数个来自“大多之家”策动的模子，这是一个由社区主导的打算项目，其经过为2011年东日本大震灾后流离转徙的人供给偶尔扞卫所和集会空间；同时展出Ki Saigon的《致他日的信》（2021），反思即弃塑胶带来的永恒后果，动作对他日世代确当头一棒。

　　日本陆前高田“大多之家”(2011–2012) 346号模子 2012年 © 伊东丰雄兴办打算工作所、干久美子兴办打算工作所、藤本壮介兴办打算工作所、平田晃久兴办打算工作所。图片由M+供给

　　大桥富夫，中银胶囊大楼（1970–1972）鸟瞰图，日本东京，1972年，© 大桥富夫

　　值得一提的是，为配合展览开张，东展厅将展出兴办师黑川纪章经典之作中银胶囊大楼（1970–1972），映现当中一个经修复的胶囊单元。该大楼一经具有140个独立的幼型公寓单元，专为正在郊区栖身却正在东京市中央做事的人们供给住屋。日本代谢派兴办运动正在1960年代崛起，是源起于亚洲最苛重的兴办运动之一，而这座大楼即是少数遵循代谢派理念修成的兴办物之一。2000年代初，中银胶囊大楼初阶老旧失修，虽然人们反复试验人保育它，也引来环球媒体闭心，大楼依然于2022年被拆卸。惟有二十三个胶囊单元获保存和修复，被少数活着界各地的博物馆保藏，M+即是个中之一。同场亦会展出数段由M+修造、并得NHK Enterprises合力的影片，分袂讲述代谢派的由来、黑川纪章的愿景，并由兴办师兼史籍学家藤森照信阐释大楼构造的独创性及其运道。将中银胶囊大楼中的一个胶囊单元纳入保藏，加上现正正在“物件·空间·互动”展览中展出、出自菊竹清训之手的大坂万博塔（1968–1970）嵌板，令M+成为独一具有两件代谢派少数修成的兴办物构件的博物馆。

　　M+博物馆馆长华安雅表现：“‘造物记’透过创作这个错综繁复的天下，诉说了一个令人着迷的故事，露出M+藏品杰出的广度与深度。此展览阐领会现代视觉文明与咱们的闲居生涯之间的浓厚闭联，并以丰盛多元的故事，凸显造物这个作为为何正在当今社会依旧举足轻重，并且是空前绝后地苛重。黑川纪章的代表作中银胶囊大楼中的一个胶囊单元，现已纳入M+馆藏，我格表夷愉能将它与仓俣史朗的清友寿司吧（1988）相邻展出，让摩登社会分别时刻的日本打算和兴办工艺张开奇异对话。”

　　M+打算及兴办主策展人Ikko Yokoyama表现：“‘造物记’聚焦于造物经过的各个方面，以及苛重成品所发作的影响，突显了咱们闲居生涯所用的物件背后的动机、步骤和影响景观，是目前的打算及兴办展览‘物件·空间·互动’的延续。此展览横跨学科，闭心由观点到创作的经过。这种更始的映现格式不但彰显了创作人、艺术家、打算师和兴办师的匠心独运，还映现了造物的经过、人类的合伙经历，以及络续演变确现代视觉文明景观怎么严紧交叉。获仔细修复的胶囊单元来自中银胶囊大楼，它是国际奖饰的兴办地标，响应了创不测达、功用性、笑观心灵和社会转移。”M+全新藏品展“造物记”：切磋延续演变确今世视觉文明景观